тел. +7 (921) 963-35-40

Офорт

Саги об исландцах. 1995 год. Художник Михаил Гавричков.

1.jpg


Сказка о рыбаке и рыбке.2002 год. Художник Борис Забирохин.

image1.jpeg


Саги об исландцах
. 1995 год. Художник Юрий Люкшин.

2.jpg


Екклесиаст. 1994 год. Художник Юрий Люкшин.

3.jpg


Герой нашего времени. М.Ю. Лермонтов
. 2009 год. Художник Павел Татарников.

4.jpg


Офорт (по-французски eauforte, буквально – крепкая водка, т.е. азотная кислота). Возник в начале XVI века.

5.jpg


Первый датированный офорт относится к 1513 году. Полированная и нагретая доска из цинка или меди (в XVI чаще железная, в XVII-XVIII медная, позднее - цинковая)

6.jpg


покрывается грунтом – растопленным кислотоупорным лаком, состоящим из воска, смолы, асфальта и мастики.

7.jpg

8.jpg 9.jpg
10.jpg 11.jpg

12.jpg

Pисунок процарапывается иглой в лаке, обнажая поверхность металла.

13.jpg
14.jpg


Инструменты для создания офорта.

15.jpg
16.jpg
17.jpg

Цинковую пластину помещают в азотную кислоту (так называемую «крепкую водку», по-французски «о-форт»), медную – в раствор хлорного железа.

18.jpg
19.jpg
20.jpg20.jpg
21.jpg

Варьируя продолжительность травления разных участков доски, получают штрихи различной силы и сочности. Лак не поддается действию кислоты, а открытые части металла углубляются. Далее с доски смывается грунт,

22.jpg

на доску наносят краску и втирают её в штрихи.

23.jpg
24.jpg
25.jpg

После чего делается оттиск.


Офортный станок.

26.jpg


 Ручной офортный станок.

27.jpg


Офорт даёт большие возможности художнику, склонному к живописному видению мира, благодаря богатой тональной шкале, свободе, тонкости и изяществу штриха. Соединение травлёной линии и акватинты создает эффекты мягкости светотени, применение сухой иглы сообщает штрихам особую бархатистость, многократное травление создает богатую фактуру.

Книга Екклесиаста, или Проповедника
. 2010 год. Художник Юрий Люкшин.

28.jpg


Книга Песни песней Соломона
. 2010 год. Художник Валерий Мишин.

29.jpg


Слово о полку Игореве
. 2012 год. Художник Юрий Люкшин.

30.jpg


Первые офорты выполнили в начале XVI века Д.Хопфер (1470–1536) и А.Дюрер, используя для этого железные доски. Расцвет офорта относится к XVII веку, в XVIII веке распространение получил цветной офорт. В XVII–XVIII веках офортисты работали с медными, а с XIX века – с цинковыми пластинами. Известность получили офорты французского мастера первой трети XVII века Жака Калло, воспроизводящие разнообразные, часто красноречивые, сцены современной жизни. Фламандская школа дала искусству прекрасного офортиста - Антониса ван Дейка, чьи портреты являются прекрасными образцами иконографии XVII столетия. Но наиболее ценной и целостной является голландская школа офорта, которая в данном случае соперничает с живописью и нисколько ей не уступает. Эта школа представлена Адрианом Ван Остаде, Паулем Поттером, Херкюлесом Сегерсом… Но первенство, безусловно принадлежит Рембрандту, который совершенно самостоятельно, без посторонней помощи, постиг искусство офорта и преодолел все трудности этой сложной техники. Рембрандт оставил более трёхсот офортов во многих состояниях. Примерно с середины XVIII столетия, как это ранее произошло и с резцовой гравюрой, появляется отдельное направление - репродукционный офорт. В технике офорта также работали: Дж.Б.Пиранези, Дж. Б. Тьеполо, О. Фрагонар, Ф. Гойя, Ф. Милле, К.Коро, К. Писсаро, А. Менцель, К. Кольвиц, А. Цорн, П. Пикассо, А. Матис, М.З. Шагал, С.Ушаков, И.И. Шишкин, В.А. Серов.

Офортный станок в доме-музее Рембрандта. Нидерланды. Амстердам.

31.jpg


Мастерская в доме-музее Рембрандта. Нидерланды. Амстердам.

32.jpg
33.jpg

Наверх